Już w piątek rusza festiwal jazzowy Jazz Bez! Zobacz, kto zdobył zaproszenie

SANOK / PODKARPACIE. Stowarzyszenie Artystyczne „Dzyga”, Burmistrz Miasta Sanoka, Starostwo Powiatowe, Muzeum Historyczne w Sanoku oraz Klub Pani K. zapraszają na koncerty w ramach festiwalu Jazz Bez.

Program:

Piątek (13 bm)
godz. 19.00, Klub ,,Górnik”
– Aladdin Killers (Polska)
– Bester Quartet (Polska)
godz. 22.00, Klub Pani K.
– Jam Session

Sobota (14 bm) godz.
19.00, Muzeum Historyczne, Sala Gobelinowa
– Rahul Popahil – Grzech Piotrowski Trio (Indie, Polska)
godz. 21.00, Klub Pani K.
– Tatavamasi (Polska)

Kto zdobył zaproszenie?

Jedno podwójne zaproszenie otrzymują: pan Sylwester Stabryła oraz pan Piotr Olbert.

Gratulujemy i życzymy udanej zabawy!

Aladdin Killers –  to grupa przyjaciół współpracujących od kilku lat u boku znanego polskiego rapera – ABRADABa. Zespół tworzy swoistą hybrydę dźwiękową, co jest wynikiem różnorodności  pochodzenia geograficznego i dorastania w innych kulturach muzycznych członków zespołu. Muzykę Aladdin Killers trudno jest przypisać jednemu, określonemu rodzajowi muzyki, jest ona bowiem często oparta na skomplikowanych zagraniach i eksperymentalnych rozwiązaniach rytmiczno – harmonicznych, mimo to sprawia wrażenie ogólnoprzyswajalnej.

Artyści dysponują paletą możliwości brzmieniowych posługując się samplerami, looperami oraz innymi dostępnymi możliwościami techniki XXI wieku. Aladdin Killers wykorzystują zróżnicowane techniki oraz brzmienia kolejnych epok i gatunków muzycznych, bazując na klasycznym groovie kontrabasu, „jazzowej” perkusji i organów Hammonda,  całość dopełniając  scratchami.

Skład zespołu :
Adam Stodolski -bass, double bass
Mateusz Pawluś -keyboards, FX
Jarosław „Jaroz” Pakuszyński – scratch, FX
Przemek Borowiecki- drums, FX
Bester Quartet jest swego rodzaju fenomenem na światowym rynku muzycznym. Grupę tworzą czterej wybitni instrumentaliści, wykształceni muzycy klasyczni. Charakterystyczną cechą zespołu jest wykonawstwo muzyki o szerokim przekroju stylistycznym, w którym zasymilowane zostały wybrane elementy muzyki klasycznej, jazzowej, awangardowej oraz dokonania współczesnej kameralistyki, gdzie fundamentem do budowania niepowtarzalnych form instrumentalnych jest improwizacja.

Formacja ta jest nowym obliczem legendarnego The Cracow Klezmer Band, który powstał w 1997 roku w Krakowie z inicjatywy muzyka młodego pokolenia, kompozytora i akordeonisty Jarosława Bestera. Za sprawą wypracowania oryginalnego, odważnego artystycznie repertuaru, opartego głównie na kompozycjach własnych lub też przygotowanych specjalnie dla tego składu instrumentalnego, zespół nieustannie zdobywa uznanie krytyki muzycznej, jak i publiczności na całym świecie.

Bester Quartet dokonał niezliczonej ilości nagrań dla stacji telewizyjnych i radiowych, a także współpracował w wieloma wybitnymi artystami szeroko rozumianej muzyki jazzowej, klezmerskiej i awangardowej: John Zorn, Tomasz Stańko, Grażyna Auguścik, John McLean, Don Byron, Frank London, Jorgos Skolias, Aaron Alexander, Ireneusz Socha Tomasz Ziętek i inni. Zespół koncertował w wielu prestiżowych salach koncertowych oraz klubach muzycznych, m.in. w Polsce, USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Hiszpanii, Czechach, Słowacji, Finlandii, Włoszech, Estonii, Francji, Rosji, Ukrainie, Białorusi, Serbii, Bułgarii, Węgrzech, Mołdawii, Rumunii, Szwecji, Szwajcarii, Austrii, Belgii, Holandii, Niemczech oraz Kanadzie.

Skład:
Jarosław Bester – akordeon
Jarosław Tyrała – skrzypce
Oleg Dyyak – akordeon, klarnet, perkusja, duduk
Mikołaj Pospieszalski – kontrabas
Saksofonista Grzech Piotrowski i Rahul Pophali, instrumentalista z Indii stworzyli muzyczny projekt, który wpisuje się w twórczość Piotrowskiego pod szyldem World Orchestra, skupiającej kilkudziesięciu muzyków ze wszystkich stron świata. Rahul Pophali to wszechstronny hinduski muzyk młodego pokolenia grający na tabli. Eksperymentując z tym instrumentem, stworzył nową przestrzeń w świecie muzyki perkusyjnej. Bierze udział w projektach z kręgu jazzu, flamenco, rocka i word music, na wszystkich kontynentach. Połączenie przestrzennego saksofonu, klasycznego kontrabasu z kreatywnie rytmicznymi, egzotycznie brzmiącymi dźwiękami indyjskiej tabli daje niespotykaną, magiczną kompilację. Koncerty wybitnego Trio to preludium do Festiwalu World Orchestra, który odbędzie się w lutym 2014 roku na Wyspach Zielonego Przylądka na Oceanie Atlantyckim. Częścią tego wydarzenia będzie międzynarodowy koncert w wulkanie na jednej z wysp archipelagu.

Muzyka Tatvamasi to barwna, instrumentalna przestrzeń, której często abstrakcyjny początek i koniec nie pozwalają zamknąć jej w jednej
szufladzie. To muzyka gdzie rockowe, pociągające riffy, zapętlane i skręcane ziołami psychodelii opowiadają przedziwne historie. Absurdalne wątki, komiksowe kreski, dzikie fantazje, jak w kreskówkach przybierają bajeczne kształty. Często jazzowa namiętność zmienia obrany kierunek lotu. Słowiański temperament rozszerza i pogłębia pulsacje. Czasem słychać podziemny klimat Can i Amon Dull 2, czasem zakręty spod znaku Soft Machine i Gong a nad wszystkim unosi się duch Dona Cherry. Pulsacja, dyscyplina, porządek i chaos. Poganie w transowym tańcu z mistykami. Kompozycje są zaproszeniem do muzykowania, do improwizacji, do tworzenia, kreowania świata wewnątrz i zewnątrz. Do poszukiwań i eksperymentów, do próbowania i smakowania tworów naszej wyobraźni. Muzyka budzi myśl, widzimy obrazy. Duch działa i purpurowa mgiełka spowija tajemniczy cel wyprawy w głąb siebie.
W lutym 2013 roku grupa zabarykadowała się w warszawskim studio, by zarejestrować siedem magicznych i ulotnych chwil swojej
twórczości. Pierwszy album „ Części całości” to sesja w 100% nagrana na żywo. „Części/całości, całości/części, wszystko jest częścią jakiejś całości, która stanowi część kolejnej całości, wszystko jest ze sobą powiązane. Każdy ruch, dźwięk, cisza, sytuacja ma znaczenie. Każdy eksperyment i próba prowadzi do czegoś. Wszystko jest ważne. To jest idea naszej muzyki. Gramy siebie” Tak skomentował założyciel zespołu muzykę zawartą na pierwszym albumie.